take 4

José e Pilar

2012-01-26T10:00:00.000Z

Realizado por Miguel Gonçalves Mendes, um documentário sobre o lado intimo do grande escritor José Saramago em conjunto com o amor da sua vida, Pilar del Rio. O génio da literatura através do mediatismo da rotina sempre acompanhado pela mulher. Estes serão sempre cúmplices de uma vida e foram destinados um para o outro, como nos contos de fadas. Um tributo de valor a ser visto.

Le petit Nicolas

2012-01-21T10:00:00.000Z

Criado por René Goscinny e ilustrado por Jean-Jacques Sempé o menino Nicolas encantou a literatura francesa e não só ao chegar às bancas das livrarias. Recentemente, Laurent Tirard realizou as aventuras de Nicolas e seus amigos onde capta muito bem os tons da obra literária. Uma infância tradicional e amorosa no antigamente. Dedicado à infância dos meus pais. A ingenuidade de outrora. (e quem diria que a banda sonora é de Klaus Badelt?!)

a kind of interview (III)

2012-01-19T14:30:00.000Z

Cross of the things you’ve done:

~~Graduated high school.~~  

~~Kissed someone.~~

 ~~Collected something really stupid.~~ 

~~Smoked a cigarette.~~ 

~~Got so drunk you passed out.~~ 

Rode every ride at an amusement park.

 ~~Gone to a rock concert.~~ 

~~Helped someone.~~

 Gone fishing. 

~~Watched four movies in one night.~~

 ~~Gone long periods of time without sleep.~~

 ~~Lied to someone.~~ 

Snorted cocaine. 

~~Failed a class.~~ 

Been in a car accident. 

Been in a tornado. 

Done hard drugs (i.e. ecstasy, heroin, crack, meth,acid). 

Watched someone die.  

Been to a funeral.

 Burned yourself.  

~~Ran a marathon.~~ 

~~Cried yourself to sleep.~~  

Spent over $200 in one day.

 ~~Flown on a plane.~~ 

~~Written a 10 page letter.~~

 Gone skiing. 

~~Been sailing.~~ 

~~Had a best friend.~~

 ~~Lost someone you loved.~~ 

~~Shoplifted something.~~ 

Dangerously close to being in jail.

 ~~Skipped school.~~  

~~Got in trouble for something you didn’t do.~~ 

Stolen books from the library

. ~~Gone to a different country.~~

 Dropped out of school.  

Been in a mental hospital.  

~~Watched the “Harry Potter” movies.~~

 ~~Had an online diary.~~ 

Had a yard sale.

 Had a lemonade stand. 

Actually made money at the lemonade stand. 

~~Been in a school play.~~ 

Taken a lie detector test. 

Swam with dolphins. 

Gone to sea world. 

Voted for someone on a reality TV show.

 ~~Written poetry.~~ 

~~Gone to Europe.~~

 ~~Loved someone you shouldn’t have.~~ 

~~Had surgery.~~

 ~~Had stitches.~~ 

~~Taken a taxi.~~ 

Seen the Washington Monument. 

Overdosed. 

Had a drug or alcohol problem. 

Been in a fist fight. 

Suffered any form of abuse.  

Gone surfing in California.

 Had a hamster/guinea pig. 

Pet a wild animal.

 ~~Used a credit card.~~ 

Did “spirit day” at school.  

~~Dyed your hair.~~ 

Got a tattoo. 

Got straight A’s. 

Been on the Honor Roll.

 ~~Known someone with HIV or AIDS.~~ 

~~Made-out with someone.~~ 

~~Played on a sports team.~~ 

~~Snuck out of the house.~~ 

Gone laser tagging.

 ~~Had a boyfriend/girlfriend.~~ 

~~Been on the TV.~~

 ~~French braided.~~ 

~~Skinny-dipped.~~ 

~~Driven a car.~~ 

~~Performed in front of an audience.~~

 ~~Been in love~~

 ~~Hada blonde moment~~

 ~~Beenon a train.~~ 

Seen a ghost.

Gone bungee-jumping.

Been to Mexico.

 Crashed a car.

 Sky dived. 

Been kissed in the rain.

 ~~Drank alcohol.~~

 Forwarded a chain letter. 

~~Made a mistake.~~

Pina

2012-01-15T10:00:00.000Z

Este é um filme para Pina Bausch de Wim Wenders. É mesmo. No entanto, transcende a simples homenagem para uma oferenda magnifica que agradece com todo o amor o trabalho da vida de Pina. Esta criou uma nova linguagem forte e magnífica que me surpreendeu através de como as coreografias de dança foram filmadas. São imagens verdadeiramente belas, são quadros animados compostos por toda uma beleza corporal conjunta. Verdadeiro à sua natureza. Adoro.

Man on the Moon

2012-01-10T10:30:00.000Z

A referência de Andy Kaufman na comédia é um marco histórico. A vida conturbada deste artista tornou a realidade numa comédia paralela à verdade da mentira. Entre o odiar e o rir este filme é mais uma prova independentemente do que dizem, Jim Carrey é um dos melhores actores de sempre. Este filme de Milos Forman também conta com Danny DeVito, Gerry Becker e Paul Giamatti. Para chorar a rir ou rir a chorar... eis questão.

Happy Holidays!

2011-12-29T10:00:00.000Z

The Lion King

2011-12-28T00:14:00.000Z

Acabei de rever numa sala de cinema "The Lion King". Fui lamechas o suficiente para o rever numa sala escura visto que desde meados de 1995 que não via o filme nestas condições e só vos digo que a experiência trespassou o ecran. Esta ultima frase tanto ou pouco poética significa que eu como espectadora tive realmente uma experiência cinematográfica verdadeira, daquelas que é suposto ter quando se vai ao cinema. Porque ir ao cinema não tem que ser uma coisa banal. Pode ser uma experiência que mude, ensine ou mostre uma nova perspectiva, um novo olhar sobre o que te rodeia. Dado que o grande Rei Leão me acompanhava desde a infância lembrava-me de um pouco da história mas não de todos os detalhes, principalmente fixei a sequência inicial mas já não me lembrava dos planos finais. Durante o filme apercebi-me da narrativa simples, clássica e épica (que com 6 anos de idade era impossível perceber tal coisa) a qual contagia qualquer pessoa e contém morais universais. Exemplo básico disso é que toda a emoção que transporto deste filme e que me faz recomendar a outros é o facto de conter uma moral forte sobre o poder da família e a influência que tanto a figura do pai como a figura da mãe tem sobre nós e sobre o reconhecimento do "habitat" onde vivemos. Eu achei e acho estas duas mensagens muito importantes e irei sempre recomendar esta obra-prima de animação a qualquer geração, seja ela qual for.

o que vi este ano

2011-12-26T10:00:00.000Z

Digamos que exactamente à um ano, por volta desta altura disse o que andava a ver em termos de series de televisão. O problema relativo a estas series ainda persiste: tira-me algum tempo em visionamento de filmes.Mas então cá vai:

Misfits – vi todas as seasons e continua a ser super mega hiper fantástico (haverá season 4?!)

Skins - Season 5 – vi antes das ferias de verão (eu sei… são só desculpas)

That 70's Show - serie mais parva que alguma vez vi mas pronto…

How I met your Mother – continuo a acompanhar ;)

True Blood - Season 4 – gostei mas não sei não…

Sherlock - Season 1 – adorei e não estava à espera

The Walking Dead - vi tudo até à data e gosto

New Girl - foi-me sugerido e tornou-se numa distração

Agora tenho uma prioridade em ver "Game of Thrones"... só porque ninguém se cala...

Midnight in Paris

2011-12-21T10:00:00.000Z

Obrigado Woody Allen. Por tornares os sonhos realidade e ainda me ensinares filosofia enquanto riu-me dos teus filmes com o mesmo vigor de outrora. "Midnight in Paris" é o mais recente trabalho do realizador que encabeça estrelas como Owen Wilson, Marion Cotillard e muitas outras surpresas. Tantas que nem dá para contar pelos dedos, desde as personagens aos locais. Nem sei o que dizer. Recomendadíssimo.

The Snowman

2011-12-16T10:00:00.012Z

Curta-metragem de 1982 narrada por David Bowie. Desta magia já não existe na infância comum dos nossos dias. Desfrutem as recordações da mítica hand drawn animation.

Betty Blue

2011-12-12T10:06:00.000Z

Baseado no romance de Philippe Djian o filme de Jean-Jacques Beinix estreou nesta precisa data no nosso Portugal em 1986. "Betty Blue" é o titulo do trabalho que capturou a beleza da actriz Béatrice Dalle e que conta uma história de amor impulsivo. Também com Jean-Hugues Anglade. Nomeado para o BAFTA e para o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Friends with Benefits

2011-12-10T10:00:00.022Z

Will Gluck não deixa de me surpreender pela positiva. As separações são comuns e as one night stand também mas no que toca a uma amizade colorida, será que resulta? Isto é o que Dylan e Jamie estão prestes a descobrir. Uma das comédias românticas mais esperadas deste Verão contam para além de Justin Timberlake e Mila Kunis, um elenco recheado de surpresas. Achei os diálogos geniais que encaixam perfeitamente nas relações desta nossa realidade fora do ecran.

Paul

2011-12-06T10:00:00.019Z

Acreditem que o filme supera tanto a mediocridade do trailer deste filme. Realizado pelo já conhecido Greg Mottola, o guião é orgulhosamente de uma dupla imbatível: Simon Pegg e Nick Frost. Como já demonstrei o meu lado fã pelo trabalho em conjunto vou deixar de mariquices e elogios e passemos à acção. Também a adoração por Road Trips encobriu a viagem de Graeme e Clive, dois britânicos que após a anual Comic Con decidem explorar terras americanas indo pelo rasto dos mitos e supostas aparições extraterrestres. O problema talvez seja quando estes encontram um alien?!

Se a ficção científica encontrasse a comédia resultaria em algo como "Paul", está muito bom para o género, tem um elenco recheado de surpresas para além dos protagonistas e mantém o lado cool de Pegg e Frost (tanto na prestação on screen como na escrita de argumento). Do que estão à espera?

10 Things I Hate About You

2011-12-02T10:00:00.031Z

Podem não acreditar mas ainda existem pessoas que põem no pódio da sua colecção cinematográfica adolescente este filme de Gil Junger. Não é para menos visto que já não fazem filmes destes com o ar adolescente americano dos anos 90. É verdade que está na colecção de filmes favoritos (diga-se de passagem que é uma lista enorme muito desorganizada) mas não se deve só ao filme em si, também se deve ao quebra-corações eterno - Heath Ledger. Descobri recentemente que o que mantém a distância desta comédia romântica de muitas outras do mesmo género recheadas de estrelas temáticas adolescentes e muitas festas à boa maneira americana é a sua fórmula, ou seja, a história deste filme fora inspirada/baseada numa das primeiras comédias que William Shakespeare escreveu - "The Taming of the Shrew". Quem diria... acreditem que só vi o filme duas vezes e nunca tinha desconfiado de nada. Anyway, recomendo a quem teve a sua fase idade do armário no furor deste filme que o reveja... mas não consigo revê-lo sem sentir aquele fervilhar dos 15 anos de idade...

On The Air. Unaware.

2011-11-28T10:00:00.015Z

Andrew Niccol escreveu o argumento, Peter Weir realizou o filme e Jim Carrey protagonizou a personagem Truman Burbank. "The Truman Show" é um clássico de 1998 que esboça uma ideia original: imagine que tudo o que o rodeia não passa de um reality show. Esta é a realidade de Truman que desconhece a sua identidade como estrela de televisão publica. 24 horas por dia desde o seu nascimento, o mundo acompanhou a sua vida. A personagem interpretada pelo excelente Ed Harris fica-nos na memória tal como o monólogo inicial do filme. Esta manipulação da vida real revela uma moral do filme: desafia uma verdade universal absoluta - o direito à vida. Para ver e rever.

Super 8

2011-11-22T10:00:00.035Z

Num Verão recheado de blockbusters, sequelas e superherois eis que "Super 8" destaca-se. Porquê? Comigo o burburinho da curiosidade fez-se sentir com o primeiro teaser, patrocinado por Steven Spielberg, o realizador J.J.Abrams viu a sua terceira longa metragem a ser conduzida por um grupo de pré-adolescentes. Isto é de certo novidade para o realizador dado conta que os seus últimos projectos foram baseados em material televisivo.

"Super 8" garantiu da melhor forma a expectativa que depositei sobre o filme após ter acompanhado o processo de desenvolvimento do mesmo. Também gostei da surpresa de Michael Giacchino, creio que não tinha ouvido o compositor em algo mais maduro (em contraste com as colaborações da Pixar). Merece ovações por ser uma aventura garantida, pelas personagens sólidas e pelo fantástico proeminente de J.J.Abrams. Com Joel Courtney, Elle Fanning, Ryan Lee, Riley Griffiths, Gabriel Basso, Zach Mills, Kyle Chandler e Amanda Michalka.

The Silence of the Lambs

2011-11-17T10:00:00.031Z

Baseado na obra de Thomas Harris, realizado por Jonathan Demme, "The Silence of the Lambs" é um clássico não só devido ao talento nato de Jodie Foster como a um dos mestres do teatro, performance e cinema, Anthony Hopkins, claro. Mas o que faz este filme ser tão poderoso e genial ao mesmo tempo? Algo que se vê na imagem deste filme que pode não ser relevante para o espectador mas para um amante ou aprendiz de cinema é um facto curioso: a Direcção de Fotografia. Neste caso estamos a falar do trabalho de Tak Fujimoto que conseguiu criar um ambiente intenso que acompanha o medo e receio que vive em cada personagem devido à personalidade de Dr. Hannibal Lecter, algo único neste thriller de gema. Foster é sempre bela e perspicaz na sua performance e relembra-me constantemente do intrigante e super memorável poster do filme. Hopkins, como já disse (mas por outras palavras) será sempre um mestre na arte de representar. A acompanhar, as melodias criadas pelo compositor Howard Shore. Este filme foi vencedor de cinco Óscares na cerimónia de 1992.

Bridesmaids

2011-11-13T10:00:00.021Z

Aparentemente, Kristen Wiig é a nova sensação da comédia americana. Tanto na representação como na escrita de argumento, Wiig já provou ser perspicaz no seu humor e bem capaz de liderar uma longa-metragem. "Bridesmaids" é realizado por Paul Feig e produzido por Judd Apatow e ao ler algumas das críticas na estreia do filme levantaram a fasquia em relação à comédia e os trailers não eram assim tão maus. Mesmo assim, após ter visto o filme: sim, é verdade que é bem mais divertido que o trailer e existem peripécias com muito humor mas achei demasiado terem classificado como o "The Hangover" do ano. Too much overrated. Um grupo de amigas ou apenas alguém com muito sentido sentido de humor vai de certeza gostar do mais recente trabalho de Paul Feig.

to be Jett

2011-11-12T20:11:00.001Z

Summer Wars

2011-11-09T10:00:00.000Z

No que toca a anime nunca fui especialista. Apenas apreciei este tipo de animação desde infância mas "Summer Wars" de Mamoru Hosoda é visualmente desafiante ao combinar dois (ou talvez mais) tipos de animação. Acima de tudo achei este filme como um visionário criativo de ver para crer.

The Hangover Part II

2011-11-06T10:00:00.076Z

Difícil é repetir a fórmula. Pegando nas personagens criadas em parceria por Jon Lucas e Scott Moore eis que a matilha está de volta. Após dois anos de sossego Phil, Stu, Alan e Doug reúnem-se desta vez em Banguecoque não só para um casamento como uma noite promissora recheada de acontecimentos pouco sóbrios que irá conduzir as nossas personagens ao descalabro da famosa ressaca. É verdade que coisa menos coisa diz-se quase igual à primeira parte da sequela mas este "The Hangover Part II" não desilude, aliás, mantém o humor descontraído do primeiro filme acrescentando mais um pouco de acção hollywoodesca de modo a aproveitar o panorama da capital tailandesa. Se estão dispostos a rir do mesmo mas sem condenar o realizador Todd Phillips deverão gostar deste novo filme; e confirma-se, já existem rumores de uma terceira parte para 2013... não sei não...

Shaun of the Dead

2011-11-04T10:00:00.034Z

Verdade! Já vi tudo o que há para ver até à data de Edgar Wright. Realizador hiperactivo de uma nova geração, Wright estreou-se e ganhou notoriedade com "Shaun of the Dead" em 2004. Um filme sobre a rotina de Shaun, uma pessoa como tantas outras que vê-se obrigado a sobreviver num apocalipse de zombies. Ao inicio não estava à espera de gostar tanto do filme mas claro, o elemento Wright não deveria (deve!) ser desprezado. A dupla Simon Pegg e Nick Frost continua gloriosa nos dias de hoje. Tanto como actores ou argumentistas deverão ser seguidos. Obrigado Wright.

I Love Artists, etc

2011-11-02T11:39:00.003Z

Um texto de Ricardo Basbaum.

WARNING:  

Be aware of this vocabulary distinction:

(1) When a curator is a full-time curator, we should call her/him a “curator-curator” when the curator questions the nature and function of her/his role, we should write “etc.-curator” (so we can imagine several categories: writer-curator, director-curator, artist-curator, producer-curator, agent-curator, engineer-curator, doctor-curator, etc.).

(2) When an artist is a full-time artist, we should call her/him an “artist-artist” when the artist questions the nature and function of her/his role, we should write “etc.-artist” (so we can imagine several categories: curator-artist, writer-artist, activist-artist, producer-artist, agent-artist, theoretician-artist, therapist-artist, teacher-artist, chemist-artist, etc.).
The above presupposes that a “curator-curator” (or even an “artist-curator”) works differently than a “curator-artist.” It is starting from this point that I’d like to comment on the proposed statement: “The next Document should be curated by an artist.”

* * * * *

Perhaps because I consider myself one of them.
Artists, etc don’t fit easily into categories and are not so easily packaged for traveling around the world, due most of the time to several compromises that reveal not simply a busy agenda, but strong links to local art circuits they are immersed in. I see the “etc.-artist” as a further development of the “multimedia-artist” that emerged in the mid-1970s, mixing the Fluxus “intermedia-artist” with the “Conceptual-artist” - today, most of the (interesting…) artists could be considered “multimedia-artists,” but for “speech” reasons they are referred to only as “artists” by the specialized literature and media. “Artist” is a word with multilayered meanings (the same is true with “art” and related words, such as “painting,” “drawing,” “object”) - that is, it has several meanings at the same time, though one writes it always the same way. Its multiple meanings are invariably reduced to a strong and dominant one (with the obvious help of a majority of conformist readers). Therefore, semantic differentiation needs to be made. The “etc-artist” even brings to the forefront connections between art and life (e.g., Kaprow’s “un-artist”), art and communities, opening a pathway for a curious, rich mixture of casual and singular circumstances, cultural and social differences, and ideas. If the next Document is to be curated by an artist, we should expect to find an etc.-artist working as a curator-artist.

When artists curate, they cannot avoid mixing their artistic investigations with the proposed curatorial project: for me, this is the strength and singularity they bring to curating. The event can have a chance to become clearly embedded in a network of proximate knots, enhancing the circulation of “sensorial” and ”affective”energy - a flow which the field of art has managed to comprehend in terms of its economy and circulation.
If a curator-artist should plan/direct/curate the so-called “major contemporary art event in the Western art world,” s/he has to include, beyond the various types of artists (with strong sympathy for etc.-artists), contemporary thinkers from different disciplines (to art critics: “either you are a sensorial-thinker or you don’t exist”), and a whole set of non artists, including people working in any field of research or occupation anywhere in the world. These people would not be producing art at all, but would be involved with the artists/artworks in a permanent forum/fair for real-time thinking (for more than 100 days), jointly producing sensorial provocative acts (SPACTs). Digital support is a fundamental requirement here. With such a dynamic, who would care about the “public”?

The event would not be open to the public, but would be dedicated instead to “internal consumption” - this self-enclosure should be understood as a recognition of the failure of the “public sphere” and its transition into a new kind of post public arena (collective-multitude-community-friendship diagram), a gesture to be assumed as a necessary provocation with the aim of seeking new forms of relating to the audience. We want the visitors that do come in to be subjects of a changing process during (and after) the event, and to develop some sort of responsibility and compromise toward it. A final proposal is that Document should leave the city of Kassel and begin a world tour, spending six months in certain cities within the five continents, coordinated by a team of local etc.-artists. When it finally returned to its original site (should it come back to such a place called “origin”?), there would be enough material for a series of film documentaries about what role contemporary art should play in today’s changing world, to be appreciated safely at home on TV by every family in the world.

I do love artists, etc.

Maybe because I consider myself one of them, and it’s not fair to hate myself.

to love in the sunset

2011-11-01T17:04:00.000Z

The Taste of Tea

2011-10-30T10:00:00.019Z

Realizado e escrito por Katsuhito Ishii. "The Taste of Tea" é um filme calmo, cheio de cenários surrealmente simples e de utopias apaixonantes. Pessoalmente, é assim que se apelida o cinema estrangeiro - uma descoberta de novas filosofias - e ainda bem que estes olhares existem. Sem eles não conseguiria pensar de outra forma.

The Cook the Thief His Wife & Her Lover

2011-10-27T10:00:00.009+01:00

Inteiramente de Peter Greenaway - "The Cook the Thief His Wife & Her Lover" - é um filme com Richard Bohringer, Michael Gambon, Helen Mirren e Tim Roth.

Numa composição de imagem muito próxima da estética teatral, Greenaway sublinha menu a menu o lado asqueroso do restaurante Le Hollandais onde a personagem violenta de Gambon se alimenta como um animal enquanto a sua mulher o trai com um dos clientes habituais. Um filme pseudo nojento (não no mau sentido mas de incomodar os mais sensíveis à carne/comida em geral) e para fãs da senhora Mirren.

Red

2011-10-25T10:00:00.020+01:00

O interesse por este filme de acção do realizador Robert Schwentke surgiu a partir do elenco: Helen Mirren, John Malkovich e Morgan Freeman são os responsáveis. Este género de acção irreal mas certeira no seu género mantém as explosões, armas e toda a acção à boa moda do séc. XXI. Basicamente, Bruce Willis mostra que não está muito velho para estas andanças e regressa ao género de filmes de acção mas sinceramente, "Red", não traz nada de novo. Baseado na Graphic Novel de Warren Ellis e Cully Hammer da DC Comics; e a sequela já está a caminho...

The Tree of Life

2011-10-21T10:00:00.037+01:00

Pessoalmente, "The Tree of Life" é um rugir da palavra "sentir" e o quanto é importante viver tudo o que nos rodeia. Partilho a mesma opinião que muitos outros críticos já o disseram, este novo trabalho de Mallick decepcionou uns e encantou outros mas uma coisa é certa, não haverá nenhum filme do género nos próximos tempos. Neste filme parecemos deambular num ensaio visual sobre as crenças do universo versus a fé humana sobre nós próprios e a nossa condição existencialista tentando justificar o porquê de certas coisas. Visualmente (citando um grande amigo, também ele cineasta) - "é um poema". Não é um filme de massas nem foi feito para atrair grandes audiências mas é tão concentrado na sua mensagem que recomendo o filme a todos os fãs do trabalho de Terrence Malick. A banda sonora é de Alexandre Desplat, um nome a ter em atenção nos próximos tempos. Um dos filmes mais esperados de 2011 e com certeza um dos mais discutíveis.

Jurassic Park

2011-10-17T10:00:00.008+01:00

A capa deste filme perseguiu-me durante toda a infância e apesar de ter visto “Jurassic Park” uns anos mais tarde, aí apercebi-me o quanto Steven Spielberg coexiste no género de filmes categorizados como “aventura”. Nestas duas obras realizadas pelo mesmo – “Jurassic Park” e “The Lost World: Jurassic Park” - mantém-se à altura de toda uma dramaturgia de culto onde os americanos imortalizaram personalidades como Sam Neill, Laura Dern, Samuel L. Jackson, Jeff Goldblum, Julianne Moore, Vince Vaugh e Pete Postlethwaite. Baseado na escrita de Michael Crichton, dinossauros e muito suspense no parque jurássico fizeram as delícias de qualquer um na década de 90 assentando uma linguagem cinematográfica típica dessa época não muito longínqua. São clássicos de aventura (sempre acompanhados pelos trechos musicais de John Williams).

The Maltese Falcom

2011-10-15T10:00:00.006+01:00

É um clássico de John Huston protagonizado por Humphrey Bogart, Mary Astor e Gladys George. Original desde 1941 (apesar de alguns remakes falhados). Para ver (e rever) em cinemateca.

Are You Watching Closely?

2011-10-13T10:00:00.031+01:00

Como já referi antes, há filmes que vemos várias vezes e só depois conseguimos formular algo com as palavras que sabemos e justificar o porquê de gostar-mos de certa história ou elenco ou talvez de toda a complexidade que exige por vezes ver certos filmes. Neste trabalho da adaptação para o grande ecran dos irmãos Nolan baseado na obra de Christopher Priest eis que se ergue "The Prestige", realizado obviamente por um dos irmãos, Christopher Nolan. O lado negro e obsessivo da magia personificado pelas personagens de Hugh Jackman e Christian Bale dão-me a volta ao estômago. E sim, gosto muito da história mas há qualquer coisa no trabalho de personagem que acho super twisted. A obsessão, vingança e loucura estão todos enclausurados na mente destes dois homens e mostram-se ao mundo em forma de verdade ou mentira num truque de magia. A guerra entre a magia e a ilusão. Material do bom e do melhor.

a kind of interview (II)

2011-10-10T13:04:00.001+01:00

mais uma.

LAYER 1: BASICS
Name: Joana Mendes
Birth Date: April, 19th
Current Location: Lisbon
Hair Color: Brown
Righty/Lefty: Righty

LAYER 2: ON THE INSIDE.
Your fear: to be alone in the world, lose my friends unable to share.
Your dream of the perfect date: I already had once, I want another again! (why not?!)

LAYER 3: YESTERDAY, TODAY, TOMORROW.
Your thoughts first waking up: food
Your bed time: depends
Your most missed memory: grandfather

LAYER 4: YOUR PICK.
Pepsi or Coke: Coke
McDonald's or Burger King: McDonald's
Single or Group Dates: Single Dates
Adidas or Nike: Nike
Chocolate or Vanilla: Chocolate
Cappuccino or Coffee: Coffee

LAYER 5: DO YOU.
Smoke: nop
Cuss: lots
Take showers: everytime
Have a crush: yap
Believe in yourself: yes
Believe what goes around comes around: sure
Believe everything happens for a reason: damn yes
Think you're a health freak: sometimes x)

LAYER 6: IN THE PAST MONTH.
Gone to the mall: yes
Been on stage: yeah
Eaten sushi: once
Been hurt: nop
Dyed your hair: no

LAYER 7: HAVE YOU EVER.
Gotten beaten up: No
Changed who you were to fit in: No.

LAYER 8: GETTING OLD.
Age you're hoping to be married by: 38
Number of kids you're planning on having: at least 2

LAYER 9: IN A GIRL/GUY.
Best eye color: green/brown/blue
Hair color: it doesn't matter
Short or long hair: don't care
Fat or fit: any
Looks or personality: both. a real men has the looks and the charisma.
Fun or serious: maybe both but… fun?!

LAYER 10: WHAT WERE YOU DOING.
1 MINUTE AGO: questionnaire
1 HOUR AGO: work
1 WEEK AGO: work
1 YEAR AGO: university

LAYER 11: FINISH THE SENTENCE.
I FEEL: good
I HATE: being bored
I HIDE: 0
I NEED: +1
I LOVE: my family & friends

Notting Hill

2011-10-07T10:00:00.033+01:00

Richard Curtis é o responsável do meu gosto por comédias-românticas. Especialmente as britânicas (que sempre habitaram no meu universo infanto-juvenil recheado de posters e bandas sonoras conhecidas... a trama destes filmes nunca me era ensinada até finalmente ser compreendida numa idade mais avançada). "Notting Hill" não é excepção. Com a sempre bonita Julia Roberts e o já conhecido Hugh Grant lembro-me vagamente da invasão deste filme no meu quotidiano. As imagens estavam por todo o lado, até alguém da família chegou a adquirir a banda sonora (tal como "Bridget Jones Diary" e mais tarde a minha comédia-romântica preferida: "Love Actually"). Argumento assinado por Richard Curtis e realizado por Roger Mitchell, a maior estrela de Hollywood, Anna Scott, apaixona-se por William Thacker, um homem comum a todos os outros. Um filme de felizes acidentes e infelizes coincidências - onde tudo faz parte da surpresa de viver. Denotei que Curtis tem uma fórmula completamente apaixonante de apresentar os seus filmes: através de uma narrativa modesta mas especial no seu romance, faz-nos acreditar que aquela ou a tal história de amor é possível num pedacinho de Londres. Filme romântico que estreava num belo final dos anos 90.

Children of Men

2011-10-02T10:00:00.002+01:00

Se há alguém que nunca me desapontou na 7ª Arte, essa pessoa é Alfonso Cuarón. O seu nome faz parte da lista pessoal de realizadores/actores/etc que segui por instinto e mal me dei conta que já tinha visualizado todo o seu trabalho no grande ecran. Falemos de "Children of Men". Após ter visto o filme pela terceira vez acho que finalmente consigo dar uma opinião suficientemente interessante para ser lida. A jornada de sobrevivência destas personagens que se encontram numa sociedade poluída de caos e desespero é-nos dada através da impossibilidade de procriar. Não nasceu nenhuma criança ao longo de dezoito anos. Ao acompanhar Theo (Clive Owen) neste fim de mundo e ao entre cruzar-se com outras pessoas descobrimos um sentido real neste filme como poucos conseguem atingir; e para além da técnica de câmara creio que em todas as obras de Cuarón este é mestre na partilha de emoções fortes. Qualquer rasto de emoção é sentido no grande ecran (e isso é uma mais valia que simplesmente é-me impossível ignorar).Foi preciso sangue frio para transformar o livro de P.D. James numa longa metragem. Ainda bem que o fizeram.

to remember

2011-10-01T11:52:00.001+01:00

O caso Ice Age

2011-09-27T10:00:00.044+01:00

Há um nome que une uma trilogia - Carlos Saldanha. Realizador e criador dos personagens Manny, Sid e Diego, estes são os protagonistas de "Ice Age", "Ice Age: The Meltdown" e "Ice Age: Dawn of the Dinosaurs". Olhando de relance, Saldanha garantiu que uma trilogia de animação 3D mantesse o mesmo humor ao longo de oito anos. O resultado está à vista de todos e creio que nunca a 20th Century Fox teria uma trilogia de animação cinematográfica tão rentável... o ultimo trabalho de Carlos Saldanha é "Rio" que tal e qual "Ice Age" encantou com o seu franchise e humor leve por onde passou. Por agora, marquem já no calendário 2012 a data de 13 de Julho: "Ice Age: Continental Drift". Esperemos que o seu legado continue com a mesma qualidade por muitos anos.

Les triplettes de Belleville

2011-09-21T10:00:00.035+01:00

Uma das minhas primeiras experiências cinematográficas na RTP 2 coincidiu com a primeira constatação de estranheza em relação ao mundo da animação. O culpado é o realizador, argumentista e sonhador auto-didacta Sylvain Chomet. Nesta sua ainda pequena carreira já colecciona 4 nomeações para os Óscares a muitas apreciações sobre o seu trabalho onde a sua animação e estética rege um estilo venerado por muitos. Por isso não é preciso muito para se apaixonar por "Les triplettes de Belleville" ou qualquer outra obra do mesmo autor. Explorem Chomet cronologicamente. Comecem por "La Vielle Dame at Les Pigeons" e sigam por diante. Recomendadíssimo.

Johnny Stecchino

2011-09-19T10:00:00.015+01:00

Roberto Benigni conta a mesma história de amor vezes sem conta. Enquadrando esta no melodrama ou policial (ou até outro género ainda por categorizar). A musa é a sempre bela Nicoletta Braschi e Benigni o protagonista principal. Verdade seja dita que vezes sem conta, este não deixa de encantar. "Johnny Stecchino" é mais uma história do arco da velha onde aparentemente um mafioso encontra o seu duplo. Cinema de autor italiano.

Inland Empire

2011-09-18T10:00:00.006+01:00

Será escusado dizer que este filme fora super bem trabalhado por David Lynch; transformando a história desta mera actriz, Nikki Grace, num drama psicológico que afoga desde o início o espectador num ambiente cru patrocinado pelo típico “receio” que tanto Lynch impõe. Com a fabulosa Laura Dern, Jeremy Irons e Justin Theroux. Para quem gosta de Lynch e não só.

Double Indemnity

2011-09-17T10:00:00.000+01:00

crime e noir. Fred MacMurray e Barbara Stanwyck brilham ao lado do grande realizador Billy Wilder que ganhou seis Óscares e não é por acaso. Deixando em 2002 um espólio grandioso e variado de géneros cinematográficos realizados por si, "Double Indemnity" é um clássico. nada mais.

de regresso

2011-09-08T21:30:00.001+01:00

fotografias de Francisco Brasil

após um acostumado e excelente Verão mal posso esperar pelo estágio e para acabar a licenciatura. Entretanto, a pedido de várias famílias criei isto - http://trincapalavras.wordpress.com/ - porque no meio de guiões, argumentos, rascunhos, histórias e muito papel saem outras coisas. Espero que gostem.

P.S.- alguns dos textos também estão presentes no tumblr secreto.

bring me that horizon

2011-07-29T10:00:00.007+01:00

Boas Férias

Exit Through the Gift Shop

2011-07-28T10:00:00.035+01:00

Estreou mundialmente no Sundance Film Festival e esteve nomeado para o Óscar de Melhor Documentário na ultima cerimónia dos Óscares. Registado com a marca do artista Banksy, "Exit Through the Gift Shop" não é só um documentário sobre o francês excêntrico Thierry Guetta que persegue vários artistas urbanos como Space Invader e mais tarde Banksy mas mostra claramente o crescimento e maturidade da arte urbana em bruto. Adoro e recomendo vivamente. Mais que um movimento, uma força. Isto sim, é arte.

Miss Potter

2011-07-25T10:00:00.020+01:00

Realizador de "Babe", Chris Noonan traz a biografia da escritora e artista Beatrix Potter para o grande ecran. As suas ilustrações são bem conhecidas no mundo dos contos infantis mas a vida da autora de "The Tale of Peter Rabbit" era desconhecida pela sociedade. O percurso desta escritora como tantas outras centra-se na luta contra uma sociedade de aparências localizada na Londres de 1902. Já com idade avançada e considerada imprópria para propostas de casamento, Miss Potter orgulha-se do seu trabalho e tem confiança naquilo que faz. A sua imaginação conduzia-a num registo muito pessoal e próprio das suas histórias e personagens. Creio que não exploraram a vida de Beatrix Potter com afinco mas vale o que vale como filme de serão de Domingo. Com Renée Zellweger no papel principal e Ewan McGregor.

Brazil

2011-07-22T10:00:00.023+01:00

O argumento/guião fora escrito por três nomes favoritos: Tom Stoppard, Charles McKeown e Terry Gilliam; e está claro que este ultimo nome realizou este filme retro-futurista num mundo funcional e sistemático. "Brazil" é datado de 1985 onde Gilliam nos conduz de forma deambulante numa luta contra a máquina com Jonathan Pryce, encontrando pelo caminho Kim Greist e cruzando com Robert De Niro. Dizem os entendidos que faz parte dos clássico de ouro de Gilliam, eu cá não tenho mais nada acrescentar a essa coleção... a não ser uma surpresa, desconhecia a originalidade da banda sonora deste filme, criada pelo compositor Michael Kamen. Sugiro que vejam o filme e ouçam a banda sonora.

to grab a cab

2011-07-21T14:07:00.000+01:00

Roger & Me

2011-07-19T10:00:00.016+01:00

O primeiro documentário de Michael Moore está datado 1989 quando o mesmo decidiu narrar a sua história e mostrar o caso da sua cidade natal, Flint que se tornara na altura na morada certeira do desemprego. Mas o seu problema era um individuo - Roger Smith - um senhor de tal imponente gravata que tirou milhares de postos de trabalho deixando uma comunidade à beira da precariedade. Já neste primeiro trabalho de Moore mantém uma coisa que sempre o publico gostou nele: o contraste que transmite algo. Não são apenas diferenças... acaba por ser transmitida uma mensagem universal (para não falar que Moore utiliza sempre elegantemente o que lhe fica melhor: a voz do povo, das pessoas, que essas sim, fazem muitos documentários sem sequer ter uma câmara de filmar).

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2

2011-07-15T15:54:00.001+01:00

Mal acabou o ultimo capitulo da saga ocorreu-me: "Lembras-te da primeira vez que vieste ver um filme do Harry Potter?". Mais tarde, ao ter a consciência que vi todos os filmes em momentos diferentes da minha vida fez-me recordar o quanto este é o momento certo para pertencer a algo tão especial. Como já escrevi aqui (muitas vezes... demasiadas até) tenho um orgulho extremo em pertencer a uma geração que cresceu e amou verdadeiramente as criações de J.K. Rowling. Volto a relembrar que não li os livros apesar de ter tentado inúmeras vezes mas aos filmes nunca faltei a uma estreia. Ainda não me apercebi por completo que este é o fim de uma saga única. Parece que ao longo do tempo, nós, vivemos ao mesmo tempo que estas aventuras. Que esta realidade pertence, de facto, à nossa. Neste mundo mágico cheio de fantasia existe uma componente do nosso real como seres humanos, é este sentimento humano que faz parte de todas as personagens da saga. Estou sem palavras. Agradecimentos não chegam a J.K. Rowling. Sim, porque tudo começa na escrita e ainda bem que existem tantas outras artes como o Cinema, que nos permite contar estas histórias fantásticas. Não haverá fenómeno como este durante um período indeterminável de tempo. Acreditem.

In America, We Give Our Lives To Our Jobs. It's Time To Take Them Back

2011-07-13T10:00:00.008+01:00

Quando a crise financeira atinge o mercado várias empresas sofrem consequências. Estes surtos resultam numa condição actual e insuportável: o desemprego. “The Company Men” acompanha as mudanças que Bobby, Gene e Phil terão que enfrentar para sustentar não só a sua família como um certo estatuto social. Este estatuto é curiosamente o que mantém a distância entre o objecto tratado e o espectador; ao classificar estas personagens como sendo parte de uma classe social alta é difícil, por vezes, entender o quão complicado é por exemplo abdicar de regalias supérfluas. Mas a ideia mantém-se: a adaptação a uma crise financeira que cabe a todos nós e que no fim de tudo o que importa são as pessoas que nos rodeiam e não os bens materiais que tomamos como garantido. Esta é a estreia de John Wells como realizador e argumentista no grande ecran. Ben Affleck está melhor que nunca em conjunto com Tommy Lee Jones, Chris Cooper e Kevin Costner. Há que fazer por querer.

Out of the Past

2011-07-10T10:00:00.001+01:00

Este filme de Jacques Tourneur fora um propósito para rever Robert Mitchum e mal sabia que há uns anos enquanto via "River of No Return" o protagonista ao lado de Marilyn Monroe era Mitchum. Também fiquei chocada com o facto deste grande actor nunca ter ganho o Óscar. Mas quem glorificou este prémio não fui eu (só cheguei em 1990), fomos todos.

Jogo de Cena

2011-07-05T10:00:00.010+01:00

Um documentário original de Eduardo Coutinho. Histórias de mulheres para serem ouvidas. Excelente. Sem nada contra. Recomendo.

Notes on a Scandal

2011-07-02T10:00:00.005+01:00

Este filme de Richard Eyre fora nomeado para quatro Óscares da Academia – Melhor Banda Sonora Original, Melhor Argumento, Melhor Actriz Principal e Melhor Actriz Secundária. E é disso mesmo que este filme vive. A história foi adaptada da obra literária de Zoe Heller onde Patrick Marber transformou-a no formato de guião. Acrescentou-se uma banda sonora da autoria de um grande senhor da música: Philip Glass e por fim o melhor do que o cinema traz. A encarnação das personagens, ou seja, um trabalho de actores excepcional. Não se esperava outra coisa desta dupla de peso: Judi Dench e Cate Blanchett. Quando Sheeba (Blanchett) acaba de entrar como professora numa escola secundária, Barbara (Dench) começa a observá-la com atenção. Sendo esta também professora acabam por partilhar momentos triviais da rotina de trabalho até que após um convite de Sheeba, Barbara começa a nutrir uma amizade pouco peculiar por esta nova professora. Mais tarde a obsessão acaba por contrair o desenlace de segredos nunca antes contados. Complexo de duas obsessões. Um filme de Actores. Muito bom.

Misfits - Season 1 & 2

2011-06-27T10:00:00.012+01:00

Só vos digo que mal posso esperar por Novembro/Dezembro. Criado por Howard Overman a série britânica “Misfits” retrata um grupo de jovens que exerce serviço comunitário. Nathan, Simon, Kelly, Curtis e Alisha são exemplo da escumalha da sociedade, estão a pagar por vários crimes que cometeram, mas uma tempestade poderá mudar tudo; e mais alguma coisa. Confesso que rapidamente tornou-se num vício instantâneo e agradeço a quem me recomendou a serie que apenas me dissesse “é parecido a Skins”. Porque na realidade para além de apanhar vários pedaços característicos da geração Skins estas personagens são coerentes nos seus desconcertos, isto é, o humor freneticamente negro e jovem traz apenas o lado soturno e mundano de Skins. Aqui a história é outra e a cooperação com Sci-Fi traz não uma revolução mas sim um lado fresco e muito bom do género que parece estar mistificado com thriller. Mais não vos posso dizer. Dêem pelo menos uma oportunidade ao primeiro episódio da 1ª época. A química entre Robert Sheehan, Iwan Rheon, Lauren Socha, Antonia Thomas e Nathan Stewart-Jarrett excede expectativas. Venceu BAFTA para Melhor Serie Dramática em 2010. Adoro, venero e recomendo.

Raising Arizona

2011-06-25T10:00:00.009+01:00

Comédia clássica estilo irmaos Cohen. Realizado e escrito pela dupla com o mesmo apelido onde um casal unico como tantos outros decide roubar o que lhes falta: um bébé. Com Nicolas Cage e Holly Hunter. 3 estrelas.

The Tiger and the Snow

2011-06-20T10:00:00.005+01:00

Vincenzo Cerami já é companheiro de escrita e de aventuras cinematográficas com Roberto Benigni. As histórias desta parceria emocionaram audiências em todo o mundo. “The Tiger and the Snow” envolve as mesmas emoções e o entusiasmo natural de um filme Benigni. Um filme excelente em diálogos poéticos tirando todo o partido da sonoridade da língua italiana. Com Jean Reno e a predilecção pela sempre bela Nicoletta Braschi. Um optimista desesperado, quase louco, no meio de tanta desgraça. 3 estrelas.

D.O.A. - Dead on Arrival

2011-06-17T10:00:00.006+01:00

Do realizador de “Gilda”, Rudolph Maté traz Edmund O’Brien, Pamella Britton, Neville Brand e Luther Adler num film noir clássico de época onde Frank Bigelow está com as horas contadas e a história do seu homicídio tem uma reviravolta. As personagens impotentes à tragédia, a suspeita persistente e o êxtase das emoções. Enfrentar o fatídico é inevitável. Noir Fever.

You Will Meet a Tall Dark Stranger

2011-06-11T10:00:00.008+01:00

Woody Allen manteve até à data o cinema de autor, sem dúvida. No seu filme mais recente, “You Will Meet a Tall Dark Stranger”, Allen segue um par de casais que se encontram numa situação complicada. Alfie acabou de separar-se de Helena enquanto Sally e Roy discutem todos os dias sobre temas triviais. Cada uma destas personagens irá encontrar um motivo, uma imagem, uma palavra que talvez os faça pensar duas vezes; tal como na frase de Shakespeare, cabe a nós seres humanos aceitarmos o nosso propósito e assumir o que procuramos… questionando mais uma vez: “quando estaremos satisfeitos?”. Mas no cinema de Allen não se pensa (nem de uma maneira depressiva) constantemente neste porquê, muito pelo contrário, somos levados pelos encontros e desencontros destas personagens. Com Naomi Watts, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Gemma Jones e Freida Pinto. A vida é uma coincidência.

to be the draw

2011-06-09T15:09:00.000+01:00

District 9

2011-06-06T10:17:00.022+01:00

O burburinho já se fazia sentir no crescer da popularidade de “District 9”. Com uma produção de baixo custo e um realizador novato – Neil Blomkamp – nunca uma obra de ficção cientifica fora tanto produzida por um grande nome como o de Peter Jackson ou até nomeada para quatro Óscares da Academia na secção de Edição, Efeitos Especiais, Melhor Filme e Argumento. Este fez o que muitos não fazem com milhões de franchise. Numa perspectiva geral ficara surpreendida porque não sou 100% fanática do género de ficção científica mas o que diferencia “District 9” de outros filmes é quão sólido esta situação está construída em Joanesburgo e da forma de como esta é relatada. O lado humano, o por em causa as morais não só da condição humana mas a aceitação de uma nova espécie no planeta Terra são questões complexas e que tornaram este cenário conflituoso numa realidade completa. O nosso herói, Wikus, é exemplarmente interpretado por Sharito Copley, um óptimo debut para um actor desconhecido. Aconselho. Câmara ao ombro fever. O primeiro contacto do ser humano vs extraterrestres.

What if that date you thought would never end, didn't?

2011-06-04T08:00:00.000+01:00

Nova Iorque não é novidade no espólio de Martin Scorsese. Muito pelo contrário. Neste “After Hours”, o nosso personagem principal, Paul, sai da sua zona de comforto quando experiencia a pior noite da sua vida na cidade das cidades. Com Griffin Dunner, Rosanna Arquette e Verna Bloom. Nova Iorque fora de horas.

to sleep

2011-06-01T18:49:00.000+01:00

Black Swan

2011-05-30T10:00:00.007+01:00

O poder de Darren Aronofsky já se faz sentir no cinema desde o final do século XX e “Black Swan” não lhe fica atrás nem um bocadinho. Dez anos na elaboração do projecto, Aronofsky conduziu Natalie Portman, Mila Kunis e Vincent Cassel de maneira brilhante a assim arrematou Óscares e Globos de Outro. Esta beleza delicada mas poderosa tem o seu perigo, o seu lado esquizofrénico e negro, assim é “Black Swan”, a encarnação da obsessão num corpo de uma bailarina onde a perfeição denota-se em todos os poros. O controlo demoníaco interior de Nina não vai aguentar durante muito tempo. Inveja, raiva, loucura ou obsessão? Vejam. Claro, banda sonora cinco estrelas e belissimamente bem filmado.

The Loved Ones

2011-05-26T10:00:00.000+01:00

Do realizador e argumentista Sean Byrne. Capaz de ferir certas susceptibilidades. Fez parte da selecção do ano passado do MotelX.

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

2011-05-23T01:00:00.000+01:00

Para mim era um assunto encerrado. A trilogia de Pirates of the Caribbean fazia todo o sentido ao vislumbrar os três DVD's na prateleira do quarto. Mas Jerry Bruckheimer já tinha outros planos e mais tarde o nome do realizador Rob Marshall passou de boca em boca. Passaram-se quatro anos e eis que deu para tirar conclusões: se teriam assassinado o que já não havia a remediar ou se fizeram pior do que os teasers de "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides".
Acreditem que não me era nada prometedor mas creio que este é melhor que o terceiro capítulo da saga - Pirates of the Caribbean: At World's End. Apesar de ter adivinhado todos os twists antes de acontecerem no grande ecran, verdade seja dita que bem esmagada, a fórmula resulta; e eis que assim abrimos exemplarmente a summer season de blockbusters non-stop. Para acabar: é verdade que não resisto a um filme de Aventura... quem não gosta?!

Due Date

2011-05-19T10:17:00.021+01:00

Do realizador de “The Hangover” chega-nos mais uma road trip na companhia de dois belos exemplares - Robert Downey Jr. e Zach Galifianakis – uma dupla infalível neste género de comédia. Alguns levantaram demasiado a fasquia do próprio franchise do filme tal como todos os elementos envolvidos de Todd Phillips em relação à sua “competição” ou se quisermos considerar “comparação” (quase constante) com Judd Apatow; Mas creio que individualmente tanto um como outro (e as suas devidas equipas) valem o que valem e são boas. É uma road trip engraçada mas por vezes converge numa regressão ao humor de “The Hangover” (que tem o seu peso por ser único e não quer ser alastrado por outros sucessores). Mesmo assim vejam e julguem por vocês próprios.

Black Sheep

2011-05-15T10:00:00.000+01:00

Um Slash Comedy Movie de Jonathan King onde as ovelhas também têm direito a ser zombies.

Black Cat, White Cat

2011-05-11T10:00:00.011+01:00

O debut de Emir Kusturica, diz o geral senso comum, que fora este “Black Cat, White Cat” (Crna macka, beli macor). Um filme de dualidades não só entre cores mas como coincidências onde a trama reside numa dúvida resolvida por um casamento planeado. Mas nada disto é previsível. Uma estética da “máfia desconstrutivista” e de todo o circo de Kusturica. Acho fabuloso o quanto cada obra cinematográfica deste senhor seja uma grande farra clandestina ao sabor da vida. Adoro e recomendo. Se este fora o começo de uma cinematografia de culto, que venham muitas mais. Estes são os contos de Emir Kusturica.

to say chez paris!

2011-05-09T15:06:00.002+01:00

to be a slumdog

2011-05-05T15:53:00.000+01:00

La double vie de Véronique

2011-05-02T10:00:00.005+01:00

Irene Jacob está perfeita neste filme de Krysztof Kieslowski (realizador da trilogia: “Blue”, “White” e “Red”). Quando duas raparigas com o mesmo nome vivem em sítios diferentes poderá influenciar a sua condição física neste mundo? Planos belíssimos de Kieslowski. Uma mera conexão ou uma multiplicação arbitrária do ser humano? Descubram.

Easy A

2011-04-29T10:00:00.034+01:00

O realizador Will Gluck está na mira com o seu novo projecto (que está previsto estrear algures no mês de Setembro em Portugal) "Friends With Benefits", um filme que conta com Mila Kunis e Justin Timberlake nos papeis principais, até à data ainda só visualizei o trailer e até me pareceu bastante bem. Já no caso de "Easy A" confesso que menosprezei o filme mal visualizei o trailer mas quase a pedido de uma amiga decidi ver Emma Stone, Amanda Bynes e Penn Badgley numa comédia adolescente; e eis que Hollywood me surpreendeu ao abordar esta fase de puberdade peculiar na vida de um adolescente americano, "Easy A" é a prova de que o género de comédia romântica adolescente está com mais carisma e inteligência diminuindo de súbito as proezas de palhaçada ignorante. Por isso afirma-se que existe mais qualidade (sobretudo na escrita) deste género cinematográfico. "Easy A" é um bom filme onde a mentira tem o papel principal e os rumores encabeçam a vida de Olive. Experimentem.

Buena Vista Social Club

2011-04-26T10:00:00.010+01:00

Documentário fascinante de Wim Wenders sobre Ry Cooder, um senhor guitarrista que percorreu Havana inteira para reunir um grupo de músicos perdidos após o colapso de Fidel sobre a terra cubana. O resultado fora tão musicalmente extraordinário que iniciou a ressurreição deste grupo. A história das vozes e mãos de Buena Vista Social Club explora a conjugação de um dialecto de uma cultura em notas musicais. Adorei, genial. Hoje, para além deste documentário, ainda existe o álbum de Buena Vista Social Club, uma compilação de músicas perdidas da época pré-revolucionaria de Havana. Esta foi a origem do trabalho cinematográfico de Wim Wenders. Lendário.

love is betrayal. love is anguish. love is sin. love is selfish. love is hope. love is pain. love is death. what is love? love's a bitch.

2011-04-23T10:00:00.013+01:00

De Alejandro González Iñárritu. Bem Montado. Carnal, visceral e quente. Assim é “Amores Perros” um filme de 2000 com Emílio Echevarría, Goya Toledo e o encantador Gael García Bernal. Nesta encruzilhada de histórias o caos é a base por onde os predestinados vivem, os personagens (bastante bem construídos) tentam sair da vulgaridade da sua existência e o amor é o bem/valor mais sacrificado. Várias dimensões diferentes que se tocam no mesmo espaço durante três capítulos. O descalabro das vidas de Maru, El Chivo, Daniel, Valeria, Octavio, Susana e seus adjacentes num jogo privado e ilegal onde toda a emoção é forte e sustém-se. Garantido. Recomendo.

obrigado a todos

2011-04-19T00:35:00.001+01:00

21 anos? quem diria...

Somewhere

2011-04-17T10:00:00.048+01:00

A vida sem rumo de uma estrela de cinema descreve-se em acontecimentos típicos de uma vida fácil. Esta formatação apenas é quebrada com Cleo (Elle Fanning), a filha de Johnny Marco (Stephen Dorff).
Este, que raramente mantém a concentração, começa a dedicar-se à filha e vice-versa. Neste sítio mítico, Chateau Marmont, Sofia Copolla, mais uma vez, dá ênfase onde esta história se desenrola, debruçando-se sempre sob. o momento de cada cena. Os personagens divagam sob. o seu próprio espaço e mantém o tom. Também cada ambiente não contaria o lado observacional que tanto Sofia Copolla impôs de uma maneira "anti-chata"; mas desta vez existem planos mais longos e acções que desafiam a acção e destreza simples do espectador. Neste sítio deserto de sentimento ou conexão, Copolla afirma mais uma vez a sua visão e mostra que não são prémios (nem leões de ouro ou mensagens subliminares subjacentes a algumas cenas) que servem para apreciar um filme. Recomendado a fãs de Sofia Copolla. effortless.

to want

2011-04-16T15:28:00.002+01:00

Get tangled up.

2011-04-13T10:00:00.016+01:00

Parece que sim. Confirma-se claramente no que toca à área do Cinema, a Disney está disposta a uma renovação de plateau e de equipas. Confesso que a nova aposta de “Tangled” não parecia à primeira vista sustentável (pelo menos a meus olhos… também devido ao trailer). Mas, felizmente, “Tangled” surpreendeu-me de tal maneira que merece estar juntos dos clássicos Disney intemporais. As razões, como sempre, multiplicam-se. A história em si, no seu verdadeiro caroço, valeu de muito ao envolver uma das personagens míticas dos irmãos Griim, Rapunzel, não tenho nada a apontar ao senhor argumentista Dan Fogelman. Toda a trama conjugada com o novo look em 3D poderia assustar muito, principalmente em animações da Disney que retirando as parcerias com a Pixar, só o departamento Disney responsável pela animação estereoscópica causou nuns quantos filmes um falhanço perigoso e que não conseguem chegar aos calcanhares de “Tangled”. Realizado por dois ex-animadores de filmes como “Mulan” ou “Lilo and Stitch”, isto fora uma mais valia para a parceria de Nathan Greno e Byron Howard, os meus parabéns aos dois inclusive. Também não vou ficar por meias palavras com todo o design, construção de personagens e elaboração do look final deste filme, temos um Flynn Ryder quebra corações, Rapunzel verdadeira a si própria e que como casal funcionam não de maneira “atiradiça” mas sim tradicional à boa maneira Disney a que todos estamos habituados. Todos os pedacinhos de cenário que encobrem esta dupla são de traços pormenorizados e completamente acertados (fez-me lembrar como num epidódio de Family Guy, Stewie e Brian vão ter ao mundo paralelo da Disney e tudo à sua volta muda, as expressões corporais e todo um aspecto visual próprio da marca Disney), fiquei contente por saber que existe um 3D Disney tão mágico quanto a sua própria animação rudimentar. Adorável e perfeito de uma ponta a outra. Julguem por vossa justiça. Merece estar na quinta posição da lista pessoal de Tarantino relativa aos filmes de 2010.

Absurdistan

2011-04-09T10:00:00.008+01:00

Uma comédia alegórica à guerra entre o feminino e o masculino. Aya (Kristyna Malérová) e Temelko (Max Mauff) nasceram no mesmo dia à mesma hora e desde então nunca se separaram até chegar aos 14 anos de idade. Desde esse período da adolescência começaram outros novos impulsos mas para passar a primeira noite juntos, o casal terá que esperar que as suas constelações se encontrem no céu. Enquanto os dias passam a água começa a escassear na vila pacata onde só existem 14 famílias. Apesar das condições drásticas, as mulheres decidem rejeitar sexualmente os seus maridos até que a água volte à sua terra, isto quando segundo as estrelas a noite especial de Aya e Temelko aproxima-se. Um filme belíssimo de Veit Helmer. Recomendo.

Coffee and Cigarettes

2011-04-04T10:00:00.008+01:00

Dois Vícios, um filme. De Jim Jarmusch. Com Roberto Benigni, Steven Wright, Steve Buscemi, Iggy Pop, Tom Waits, Joe Rigano, Renée French, Alex Descas, Jack White, Meg White, Steve Coogan, Alfred Molina, Bill Murray, Cate Blanchett entre outras grandes estrelas. De culto desde 2003.

The Merchant of Venice

2011-03-30T10:00:00.010+01:00

Após terem-se esgotado palavras, as apreciações das obras de William Shakespeare eis que o grande ecran valoriza e preenche as palavras do autor. Este é mais um bom grande exemplo do seu legado. De Michael Radford “The Merchant of Venice” é um filme de drama clássico e histórico muito bem sintonizado com a obra original onde Al Pacino, Jeremy Irons, Joseph Fiennes e Lynn Collins dão o ar da sua dramaturgia ao público; e se a perfeição não existe, Al Pacino está muito perto de a atingir (tal como no longo legado da grande senhora Judi Dench, minha favorita). A acrescentar: do mesmo realizador espera-se a adaptação de "King Lear", a qual já se encontra em fase de pré-produção.

Trailer - Midnight in Paris

2011-03-29T12:21:00.000+01:00

new Woody Allen

Kamikaze Girls

2011-03-24T08:00:00.000Z

Para contar a história de Momoko Ryugasaki é preciso voltar atrás ao séc. XVIII onde o período Rococó prosperava em França; e para apresentar Momoko é preciso ser selectivo nas palavras… mas cá para mim esta é uma menina com fetiches. Uma história de Nobara Takemoto realizada por Tetsuya Nakashima sobre a amizade peculiar. Sobre sonhos e conquistas. Direcção de fotografia também peculiar e divertida. Recomendo.

true beauty never dies

2011-03-23T22:44:00.000Z

r.i.p. Elizabeth Taylor

Nowhere

2011-03-22T10:00:00.015Z

A 3ª parte de uma trilogia, do realizador Gregg Araki, as tensões da geração jovem dos anos 90 numa forma super estilizada com acessórios, fetiches e perturbações. Uma saturação constante, um drama trashy. Assumir a adolescência como vírus malicioso.

2011-03-20T10:00:00.010Z

5 anos de TAKE 4

obrigado

A thing of beauty is a joy forever.

2011-03-19T10:00:00.007Z

Jane Campion é uma cineasta de se admirar. Os seus fãs incondicionais têm pontos de vista mais fulcrais no seu cinema, eu, pelo menos, gosto da sua beleza natural. Todas as imagens que induz parecem ser romanceadas por alguém que nos é desconhecido.

“Bright Star” é um romance típico do séc. XIX. Um dilema clássico da época onde Fanny Brawne apaixona-se inevitavelmente pelo poeta John Keats. Para quem não conhecia um dos melhores poetas românticos da literatura inglesa aqui fica a sugestão da história de um romântico e dos seus versos à sua amada. Um filme acima de tudo sincero com o seu público também com uma belíssima direcção de fotografia. Com Abbie Cornish e Ben Whishaw.

to fantasize

2011-03-18T17:47:00.002Z

The Social Network

2011-03-14T10:00:00.006Z

Um filme sobre o facebook. Essa fora a premissa essencial que sustentou toda a minha expectativa até ver este novo trabalho de David Fincher e que pelos vistos não me deixou desiludida, muito pelo contrário. Fincher continua a ser um contador de histórias autêntico e a história da criação desta rede social combinou intensidade e complexidade ao seu criador (e personagem), Mark Zuckerberg, um génio da informática com uma personalidade aterradoramente decisiva. Baseado em relatos factuais, este filme conta com talentos como Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake e Rooney Mara e ainda um pouco mais: com banda sonora de Trent Reznor e Atticus Ross. Grande Filme. Recomendo.

to hide

2011-03-09T00:34:00.000Z

La Vie en Rose

2011-03-08T10:00:00.016Z

O trémulo da sua voz fez o seu reconhecimento como artista e pessoa. Falo de Edith Piaf, uma personalidade conotada como a encarnação de Paris e que é-me difícil escrever sobre tal pessoa. Nascera em 1918, abençoada com a sorte de possuir uma voz em bruto que captava todo tipo de variados ouvintes, Edith fora-se desenrascando nas ruas. Após uma infância perturbadora, é em Montamarte, Paris que ruge sobre a sua alma atormentada.

Aqui começa a fama, os encontros, a dor, o ócio, as vozes e os fantasmas. As suas quebras de loucura temperamental já caracterizavam o humor de Piaf muito antes da dependência de drogas e estupefacientes derivados, mesmo assim apaixonou-se, fez pela vida, sorriu ao amor, não descansara. Faleceu devido ao excesso, estava numa debilitação sem retorno. Uma biografia brilhante de Olivier Dahan com Marion Cotillard, Sylvie Testud, Palcal Greggory e Gérard Depardieu. Um tributo de valor real.

Ilha das Flores

2011-03-04T10:00:00.001Z

A causa da existência da ilha das flores está neste documentário de apenas 13 minutos. Obra Cinematográfica datada 1989 do autor Jorge Furtado. Uma exploração descritiva em todas as suas justificações que sustentam o “porquê de”. Recomendo.

e o dia chegou...

2011-03-03T01:15:00.000Z

... em que acabei de ver “Friends”. Também tal como li à quatro anos atrás no Cinema Notebook, aqui ficam as palavras que nunca soube escrever sobre esta serie:

"Acabei, finalmente, de visualizar a décima e última época de Friends, a incontornável sitcom de David Crane e Marta Kauffman, e um enorme vazio apoderou-se de mim. A ideia de que possivelmente nunca mais poderei ver um episódio novo de Friends é simplesmente demasiado difícil de conceber.

O humor de Friends nunca teve a inteligência diabólica de Arrested Development ou a ironia mordaz de The Office, e nunca, por um momento, necessitou delas para ter sucesso. O seu maior trunfo foi sempre outro: um sexteto de personagens tão intensamente apaixonantes, tão simples e únicas, tão icónicas, que por si só carregariam qualquer série às costas. Ao longo dos anos, essas personagens cresceram, iniciaram e acabaram relações, saltaram entre empregos e viveram aventuras memoráveis, mas nunca se separaram e nunca deixaram de, no fundo, serem as mesmas pessoas imperfeitas mas ainda assim imediatamente adoráveis do início. Pelo meio, geraram um leque impressionante de running gags – os divórcios de Ross, o sarcasmo na ponta da língua de Chandler ou o How you doin’? de Joey – e imprimiram a sua marca na cultura popular como poucas.

Quando comecei a ver Friends, já há algum tempo que a série havia terminado a sua emissão original. Como tal, posso apenas imaginar como terá sido conviver com a mesma semanalmente, durante dez anos, desde o seu início, em 1994, até o final em 2004, e como terá sido difícil para os que o fizeram abandonar as personagens cujas vidas acompanharam durante uma década. Vi toda a série num período de pouco mais de um ano, durante o qual Friends se transformou de curiosidade em vício compulsivo – de tal forma que nutro um grande carinho mesmo pelas menos fortes últimas épocas, que culminaram numa algo decepcionante series finale. Porque nunca foi nem nunca será feito nada como Friends. Porque Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer nunca deixarão de ser Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Chandler e Ross. E porque todos eles serão também, para sempre, meus amigos."

Por Fábio Jesus em Os Novos Pornógrafos

Oscars - The 83rd Annual Academy Awards

2011-02-28T14:53:00.001Z

Na cerimónia mais vistosa de América e arredores o espectáculo fora muito e talvez o prestígio fora pouco. Sendo os Óscares considerado como o prémio que garante lugar no céu e na memória dos espectadores, alguns dos vencedores foram "aleatórios" (ou talvez imprevisíveis) e a dupla James Franco, Anne Hathaway apenas funcionou porque Hathaway é mesmo bonita. Quanto ao resto do entretenimento achei de valor sublinharem as recordações clássicas de vários momentos dos Óscares (porque ninguém apresentava os Óscares como senhor Bob Hope). "Alice in Wonderland" de Tim Burton fora o primeiro a ser reconhecido com a estatueta dourada. Na categoria de Best Achievement in Art Direction, esta fez sonhar até os mais exigentes. O mesmo filme receberia mais tarde o Óscar para Best Achievement in Costume Design (era a minha escolha predilecta). Wally Pfister fora finalmente reconhecido com o Óscar de Best Achievement in Cinematography pelo seu trabalho em "Inception". O glorioso filme de Christopher Nolan confirmou o burburinho de que este iria arrecadar todos os prémios técnicos, também acabou por ganhar Best Achievement in Sound Editing, Best Achievement in Sound Mixing e Best Achievement in Visual Effects. A vencedora Melissa Leo já era um pouco previsível como Melhor Actriz Secundária. "Toy Story 3" era certo e sabido como Melhor Filme de Animação."The Social "Network" sem surpresa em Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published e Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score onde os parabéns a Trent Reznor são bem merecidos. Só não entendi como David Fincher não ganhou o Óscar de Melhor Realizador e no entanto o seu filme ganhou Best Achievement in Editing... a atribuição deste Óscar… não sei por onde comentar, alguém me dê uma boa razão (talvez eu esteja errada... foi só dar por dar um Óscar?!). Tal como na categoria de Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen onde creio que Christopher Nolan merecia mesmo. Na categoria de Best Foreign Language Film of the Year confesso que não estava à espera que “In a Better World”, um filme da Dinamarca, ganhasse tal como estava quase certa que Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song iria para A.R. Rahman pelo tema "If I Rise" do filme 127 hours de Danny Boyle mas o já famoso Randy Newman adquiriu mais uma estatueta para juntar a outro Óscar na mesma categoria, este por “Monsters, Inc.”. Best Performance by an Actor in a Supporting Role ganhou o favorito, Christian Bale pelo seu desempenho em “The Fighter”. “Inside Job” também já estava à espera, vencendo na categoria de Best Documentary, Features. Tal como Best Achievement in Makeup fez valorizar o género de cinema fantástico com Rick Baker e Dave Elsey por “The Wolfman”. Natalie Portman fora previsivelmente reconhecida, e ainda bem, Best Performance by an Actress in a Leading Role. O mesmo não poderei dizer com Best Achievement in Directing onde Tom Hooper fora o vencedor, tal como referi (por outras palavras) anteriormente, este vencedor era uma possibilidade e nunca considerado como um vitorioso calculável. Aos 51 anos, Colin Firth é reconhecido com o Óscar de Melhor Actor num Papel Principal; pode ter feito muitas comédias-românticas estúpidas mas este actor provou ter um historial notável como tantos outros e neste “The King’s Speech” é mais que notório a sua excelente performance como King George VI. Por isso é bem merecido. Por fim, na categoria de Best Motion Picture of the Year, “The King’s Speech” confirmou que este ano os britânicos apoderaram-se de todos os prémios e que a Academia esforçou-se demasiado este ano para dividir (ou subtrair?!) as estatuetas douradas. Tal como todos nós sabemos conscientemente que “The King’s Speech” é consequentemente comparado à vitória de 1989 “Driving Miss Daisy” nesta mesma categoria. E assim foi, desiludiu uns e não encantou outros. Para o ano há mais.

Tokyo Gore Police

2011-02-26T10:00:00.003Z

Um género ainda não certificado com firmeza faz com que o culto cresça inevitavelmente e que esta obra cinematográfica de Yoshihiro Nishimura seja brutal nos seus Parâmetros. “Tokyo Gore Police” é um filme épico. Possui um “humor” indirecto pouco convencional e não é para todos os apetites. Exclusivo. Bem vindo à violência barata e à mutação monstruosa.

to resist

2011-02-24T20:23:00.000Z

Eat Pray Love

2011-02-21T10:00:00.006Z

Parece que uma maldição atraiçoa as adaptações literárias ao grande ecran. No caso deste filme de Ryan Murphy denota-se esse essencialmente o lado puro da ideia que tornara na jornada pessoal da escritora Elizabeth Gilbert. Uma ideia de tal ordem que fascina o espectador e o seduz pelo seu lado real aliciando com um toque de humanidade como se a ficção acontecesse nas nossas vidas sem intermédio algum (ou pelo menos pensamos nisso).

Cada vez mais os fenómenos sociológicos atingem uma maneira particular e uma abordagem diferente ao mainstream da industria cinematográfica e é brilhante olhar o quanto esta relação muda conforme o tempo e o espaço. Acredito que o livro valha a pena e que este filme apenas conquista-nos pela beldade e simplicidade da imagem. Está nas nossas mãos e à nossa volta a oportunidade de ser nós próprios. Nada mais a apontar.

Things fall down. People look up. And when it rains, it pours.

2011-02-15T10:00:00.001Z

Paul Thomas Anderson escreveu e realizou “Magnolia”, um filme intenso com Julianne Moore, William H. Macey, John C. Reilly, Tom Cruise, Phillip Seymour Hoffman e Alfred Molina que discute o ritmo das nossas vidas encarando acontecimentos V.S. circunstâncias numa roda-viva de vícios onde toda a excitação e o stress nos possuam como uma droga violenta. Um Drama de excelência com uma intensidade inquietante.

It takes leadership to confront a nation's fear. It takes friendship to conquer your own.

2011-02-12T16:19:00.000Z

As doze nomeações para os Óscares fizeram sala cheia na sessão em horário primetime de “The King’s Speech”. Maravilhosamente realizado por Tom Hooper este filme persistente em encher a razão do silêncio de um monarca, George VI.

Este rei tinha um pequeno problema, gaguejava, e isso impedia-o de falar em público. Mas Lionel Logue sabe que não é só a gaguez que o impede, nesta voz persiste um passado, uma história, uma causa. Com os métodos pouco convencionais de Logue, a terapia começa e pouco a pouco o rei começa a inspirar confiança não só nele próprio como nos seus entes queridos. Entretanto, tempos difíceis aproximam-se com a ascensão da 2ª Guerra Mundial (e consequentemente o Nazismo). Por fim, chega o momento final a que toda a comunidade inglesa espera, o discurso do rei.

Apesar de existir sempre um grande filme puramente britânico na cerimónia dos Óscares creio que é desta que Colin Firth ganha a famosa estatueta dourada, Geoffrey Rush não lhe fica atrás e Helena Bonham Carter continua a ser uma senhora de carácter teatral impressionante. Achei a banda sonora curiosa, direcção de arte super adequada e um resultado final numa obra cinematográfica perfeita (tão perfeita que parece ser propositado). Uma biografia por excelência. Recomendo.

Vampires Suck e outras rábulas

2011-02-10T10:00:00.009Z

Sempre que as paródias entram em cena ninguém compreende a 100% o propósito delas existirem mesmo que a conclusão óbvia seja fazer o ridículo do estigma de vários filmes. “Vampires Suck” foi o último filme que vi sobre tal assunto. Usando como plot principal o romance de Bella e Edward tudo gira em roda dos clichés da moda. Acho que este vale a pena ver pela interpretação “notória” da actriz Jenn Proske que de uma certa maneira apanhou o jeito de se exprimir como Kristen Stewart.

Exemplos disso são títulos como “Disaster Movie” e “Date Movie” sem esquecer os clássicos já com uma década de existência estou a falar de “Scary Movie” que liderou uma saga de spoofs directos e indirectos ao cinema que ainda hoje possui alguns fãs e também de filmes como “Not Another Teen Movie” e “American Pie” que expõe comercialmente os costumes de um típico adolescente americano. Talvez o género esteja para ficar mas verdade seja dita que nunca conheci (até à data) nenhum crente fanático por estes filmes…

Micmacs à tire-larigot

2011-02-06T10:00:00.005Z

A todo um estilo a que estamos tão bem habituados Jean-Pierre Jeunet sabe concerteza assinalar a sua presença no seu material de trabalho. O seu ultimo exemplar “Micmacs à tire-larigot” não deixa sombra de dúvida que existem mil e uma razões para amar o seu cinema. Contém as engenhocas dos meus sonhos. Bom Filme.